Kako stvoriti spoj klasičnog zvuka i melodija iz popularnih japanskih animacija? Članovi Yumegakanau Foundationa pronašli su način. U suradnji sa Simfonijskim orkestrom Karola Namysłowskog iz Zamośća i zborom Pro Musica Mundi, organiziraju koncerte u sklopu projekta Anime Symphony. Završni koncert anime glazbe ove godine održan je na Kraków Magnificon Winter Expou 2024, gdje smo imali priliku razgovarati s Wiktorom Kulińskim, predsjednikom zaklade i pokretačem cijele inicijative.
Što je toliko posebno kod anime glazbe?
Anime glazba nudi nevjerojatnu raznolikost žanrova: od rocka do simfonijske filmske glazbe, pa čak i klasične glazbe inspirirane djelima Mozarta ili Bacha. Često ljudi koji nisu upoznati s animeom ostanu iznenađeni nakon naših koncerata, jer očekuju prvenstveno tradicionalne japanske zvukove. Iako su oni svakako prisutni, značajan dio melodija ima europski karakter, koji podsjeća na spomenute slavne skladatelje.
Vi ste inicijator projekta Anime Symphony. Odakle ideja o spajanju simfonijskog orkestra s glazbom iz japanskih animacija?
To je priča koja može zvučati pomalo klišejasto i sentimentalno, ali doista se dogodila. Moja ljubav prema anime glazbi rodila se u osnovnoj školi. Tada sam pohađao sate glazbe s izvrsnom učiteljicom, gospođom Katarzynom Kucharskom, koja nas je poučavala o glazbi. Također smo učili svirati blok-flautu. Bio sam prilično dobar u tome, pa sam tražio nove pjesme koje bih mogao svirati i naišao na skladbu iz drugog Pokémon filma: Lugia’s Song. Bilo je to u ranim danima interneta, koji tada nije bio toliko razvijen kao danas, pa nisam bio vješt u pronalaženju notnih zapisa. Umjesto toga, preuzeo sam pjesmu s YouTubea i snimio ju na CD koji sam dao gospođi Kucharskoj. Tjedan dana kasnije, vratila mi je note koje je transkribirala po sluhu. Bio sam oduševljen, a kad je vidjela moje uzbuđenje, predložila mi je da se upišem u glazbenu školu. Tako je započeo moj put u klasi oboe.
Na inicijativu gospođe Katarzyne, sudjelovali smo i u odlascima u filharmoniju. Postojao je godišnji program gdje ste mogli kupiti pretplatu, a ulaznice za koncerte koštale su samo 5 zlota. Posljednji koncert iz te serije kojem sam prisustvovao bio je posvećen filmskoj glazbi. Izvodili su skladbe iz Pirata s Kariba, Ratova zvijezda i The Mission. Tada mi je sinula ideja: ako mogu otići u Krakówsku filharmoniju i slušati najveće hitove iz Pirata s Kariba, zašto se isto ne bi moglo učiniti za anime glazbu? Anime skladbe često su prekrasne i imaju velik potencijal za simfonijsku izvedbu. Ta ideja počela je rasti u meni. U međuvremenu, pomagao sam u organizaciji raznih događaja pop-kulture poput Magnificona, promatrajući sve veći interes za anime. Tada sam započeo ozbiljne pripreme, kontaktirajući orkestre, zborove i prijatelje. Na kraju sam uspio okupiti sve, što je dovelo do prvog Anime Symphony koncerta.
Koliko dugo nastupate?
Osjećaj je kao da traje godinama, ali u stvarnosti smo započeli tek ove godine. Naš nastup na Magnificonu bio je naš šesti koncert. Prije toga održali smo dva “velika” koncerta s punim orkestrom od preko 50 instrumentalista, zborom od 24 člana i naša četiri nevjerojatna vokalista. Za komorne koncerte ansambl je manji: 25 instrumentalista i solisti. Dakle, iako smo tek nedavno započeli, pripreme za prvi koncert trajale su više od godinu dana.
Spomenuli ste inspiraciju filmskim glazbenim koncertima. Po čemu se izvedbe Anime Symphonyja razlikuju od ostalih koncerata vezanih uz pop kulturu?
Osim očite razlike u glazbi, koja u ovom slučaju nije iz igara ili filmova već iz animea, trudimo se pristupiti ovim koncertima iz malo drugačije perspektive. Osim što pružamo zabavu, nastojimo održati ozbiljnost u promicanju kulture. Zbog toga smo uspostavili suradnju s organizacijama poput veleposlanstva Japana i Legalna Kultura Foundation. Također se brinemo da se koncerti održavaju na primjerenim mjestima, poput Kongresnog centra ICE Kraków ili Varšavske filharmonije.
Štoviše, u animeima glazba obično podržava vizuale. U našim koncertima odlučili smo da vizuali podržavaju glazbu. Uključujemo animacije stvorene posebno za naše izvedbe te cosplayere tijekom izvođenja kultnijih skladbi. Ovim se segmentom bavi naša scenografkinja i potpredsjednica zaklade Yumegakanau, Katarzyna “Kairi” Siedlecka. Po mom mišljenju, ona savršeno balansira glazbu kao umjetnost i vizuale koji ju naglašavaju.
Kako publika reagira na ovakvu kombinaciju glazbe i izvedbenih elemenata?
To je najljepši dio koji primjećujemo. Mladi ljubitelji animea često se suočavaju sa skepsom svojih roditelja ili starijih članova obitelji, koji anime doživljavaju kao prolazni hobi ili nešto što nije vrijedno ozbiljnog shvaćanja. S projektom Anime Symphony željeli smo mladima pružiti priliku da svoje najmilije upoznaju s anime svijetom kroz kulturu koju mogu cijeniti. Vidio sam komentare na TikToku, YouTubeu, pa čak i na platformama za prodaju ulaznica poput Bileterie, gdje ljudi pišu: “Nisam znao što je anime, ali moja djeca/unuci su me odveli na koncert i odlično sam se proveo.”
Slušati i čitati takva mišljenja grije mi srce. Pokazuje da smo stvorili događaj koji anime tretira ozbiljno i spaja generacije. Ne kažem da će oni koji su novi u svijetu animea odmah početi gledati serije ili posjećivati konvencije, ali imaju priliku zaviriti u strast koju njihova djeca, unuci ili prijatelji imaju prema tome. Anime je, na kraju krajeva, slojevit medij koji uključuje animaciju, cosplay, glazbu, umjetnost, izvedbe i još mnogo toga. Trenuci poput ovih ističu kako ljubitelji animea mogu svoju strast usmjeriti u nešto još kreativnije.
Vratimo se na sam koncert. Kako odabirete repertoar?
Neću skrivati da je prvi repertoar bio u potpunosti moj izbor. Dok sam ga sastavljao, fokusirao sam se na dva aspekta: kompleksnost skladbi, birajući one tehnički zahtjevnije i njihov karakter. Najbolje djeluju grandiozne, emotivne kompozicije pisane za orkestre. Cilj je probuditi sjećanja kod slušatelja, čak i ako odmah ne prepoznaju naslove. Kada tijekom koncerta čuju te skladbe, često im na pamet dolaze specifične scene iz animea.
Iz tog razloga izbjegavam uvodne i završne teme jer su već popularne i uglavnom služe komercijalnim i promotivnim svrhama. Međutim, to ne znači da su potpuno izostavljene iz Anime Symphonyja. Primjerice, uključili smo završnu temu iz Demon Slayera, koja se također pojavljuje tijekom epizoda, i naravno, Moonlight Densetsu, uvodnu pjesmu iz Sailor Moon.
Planiraju li se nove skladbe za buduće koncerte?
Mogu otkriti da ćemo na sljedećem koncertu uključiti uvodnu pjesmu Gurenge iz Demon Slayera, koju je naša vokalistica Carolin “Wønder” Mrugala jedva čekala izvesti. Kairi je također predložila nekoliko ideja, uključujući glazbu iz Death Notea. Iako sam ga gledao, zaboravio sam koliko su fantastični njegovi vokalni dijelovi, što ga čini savršenim za naš zbor Pro Musica Mundi. Kairi je predložila i My Hero Academia, a ja sam dodao One Piece i Fairy Tail. Ovo su sjajne ideje za tematske segmente. Naši koncerti podijeljeni su u dva dijela: blokove pjesama iz određenih animea, obično oko pet skladbi, i samostalne pjesme iz drugih produkcija. Veći blokovi obično broje četiri segmenta, dok pojedinačne skladbe popunjavaju preostale dijelove, što ukupno čini gotovo 40 pjesama po koncertu.
To je prilično mnogo! Na kraju, koji su planovi za budući razvoj Anime Symphonyja?
Naši su sljedeći ciljevi prilično ambiciozni. Voljeli bismo pozvati japanske skladatelje na naše koncerte. Bilo bi nevjerojatno ugostiti izvođače legendarnih skladbi kako bi nastupali s orkestrom ili pjevali solo. Zamislite, primjerice, Miku Kobayashi kako izvodi pjesme iz Attack on Titan uz puni simfonijski orkestar – kakav bi to spektakl bio! Naravno, troškovi za takve događaje bili bi golemi, a mi djelujemo u potpunosti vlastitim resursima. Stoga bi pronalazak investitora ili sponzora svakako olakšao realizaciju te vizije. No vjerujem da će, kako Anime Symphony bude rastao, ti snovi postajati sve ostvariviji.
Što se koncerata tiče, sanjam o nastupima u najvećim gradovima Poljske: Wrocławu, Poznańu, Krakówu, Varšavi i Gdańsku. Mislim da ovdje postoji veliki potencijal za razvoj. Kao što sam ranije spomenuo, surađujemo s Veleposlanstvom Japana, Zakladom Legalna Kultura i Institutom za Bliski i Daleki istok Jagelonskog sveučilišta, koji nas podržavaju u promicanju ovih koncerata kao kulturnih događaja. To se slaže s našom glavnom idejom – zainteresirati ljude za anime, ali ih ne zatrpati pop kulturom. Potičem sve ljubitelje animea da povedu svoju braću, roditelje, učitelje i svakoga tko primijeti, ali ne razumije njihovu strast. Recite im: „napravite taj prvi korak i uvjerite se sami.” Obećavam da će to biti korak kojeg će se rado sjećati.
Sljedeći koncert Anime Symphonyja održat će se 14. ožujka sljedeće godine u Kongresnom centru ICE Kraków.
Hrvatski 
English (UK)